Mykola Mudryk

Visual Artist

Texts

Intitulée SideA/SideB, l’exposition de Mykola Mudryk explore une mise en relation entre le châssis de la peinture et les différentes dimensions que peut prendre la musique, en terme d’univers comme de moment de méditation.

Amateur de musique, au travers d’un spectre allant du jazz sixties au jazz fusion ou expérimental des années 70, ainsi qu’au funk disco, l’artiste cultive le fétichisme de l’objet vinyle comme la notion de matérialité de l’élément sonore, qui peut devenir un motif à part entière que l’on retrouve ici et là, dans certaines de ses peintures. Façon de mettre en confrontation et concurrence deux pratiques présentes mais aussi distinctes dans le quotidien de l’artiste, SideA/SideB a pour enjeu de négocier cette connexion et coexistence, tant conceptuelle que sensitive, tout aussi spatiale que sensuelle.

Conjuguant spontanéité et spiritualité, si l’analogie entre les deux médiums s’active chez Mykola Mudryk, telles des pistes parallèles, c’est notamment par le fait que tous les deux s’opèrent par des superpositions de couches et de touches, et peuvent coïncider avec l’apparition possible d’une image ou d’une rêverie.

Grâce au traitement des couleurs et des incarnations, les peintures de l’artiste sont souvent l’endroit d’un jeu et d’une tension vers l’abstrait. A la fois corpus d’icônes fractales et journal lacunaire, les productions de l’artiste procèdent par focalisations, détails et une esthétique stylisée du fragment et des corps dénudés. Suggestives et charnelles, par la gamme chromatique déployée, les pièces de Mykola Mudryk balancent entre motifs abstraits et géométriques, sexualité et désir, prisme fantasmatique et érotisme ambigu.

Conçue comme le point de départ d’une recherche qui débute, SideA/SideB correspond à ce désir, pour l’artiste, de mixer l’installation sonore et le display pictural, les imageries et l’idée d’ambiance. Entre l’espace d’écoute et la synesthésie visuelle, l’intérieur des toiles se répercute sur fond de boucle et de nappe musicale diffusée par l’enceinte : les deux facettes d’une pratique autours desquelles Mykola Mudryk fait tourner et déambuler le spectateur.

Frédéric Emprou, octobre 2020

 

Entitled Side A Side B, Mykola Mudryk’s exhibition explores the relationship between the painting’s frame and the different dimensions music can take on; both as universe and as meditation.

As a music enthusiast familiar with a spectrum of genres including 60s era-jazz and fusion, 70s experimental, as well as disco funk, the artist cultivates fetishistic tendencies with regard to the vinyl record as object. The materiality of sound is sometimes allowed to become a motif in and of itself, popping up here and there, in some of the paintings. The artist brings together these two distinct areas of interest in SideA/SideB, comparing and contrasting in a negotiation session which recalls interconnections and coexistences; be they conceptual or sensate, spatial or sensual.

Spontaneity and spirituality combine in the art of Mykola Mudryk, running side by side like two parallel roads. However, the two sometimes overlap when layers of touches are superposed on top of one another. At other times they may coincide with the appearance of an image or a daydream.

By working with and through colours, the paintings of Mykola Mudryk become a site where playfulness finds itself being teased towards abstraction. Containing fractal icons and incomplete diary entries, the oeuvre develops by honing in on details in a stylised manner using an aesthetic of the fragment and of the denuded body. Suggestive and carnal, through the chromatic variations which are used, the works of this artist alternate between abstract and geometrical motifs, sexuality and desire, prismatic fantasies and ambiguous eroticism.

SideA/SideB situates itself at the starting point of a new chapter of investigation for the artist, who seeks to combine sound installation with visual elements, image and ambiance. Somewhere between listening booth and visual synesthesia, the paintings’ inner vibrations play off of the loops and musical layers emanating from the speaker: both are facets Mykola Mudryk invites the spectator to wander around and about in.

Frédéric Emprou, october 2020


C’est la répétition des gestes, jusqu’à leur parfaite maîtrise, qui confère à la peinture de Mykola Mudryk cette impression de liberté. De la reproduction des icônes byzantines, le peintre garde l’affirmation d’une présence sacrée, vibrante.

Par l’expérience de la couleur, franche et non imitative (celle des Fauves, des Nabis, de Gauguin, de Sérusier, de Kupka), mais aussi par la musique (improvisée, libre) dont Mykola Mudryk s’inspire pour laisser libre cours à une gestuelle emprunte de rythmes, de timbres, de sonorités, d’émotions ressenties, le peintre s’est affranchi des règles strictes d’une figuration codifiée.
Il en résulte une peinture lyrique dans laquelle le religieux a laissé place à la grâce.

Cette main, ces corps, semblent éclore, vibrer, s’élever vers le plaisir, avec une infinie douceur. L’espace porte les figures et les traverse tout à la fois. La lumière colorée irradie tout autour d’elle, attire le regard sur le fait qu’elle le rende possible. Elle enveloppe le corps et l’espace qui l’environne. Cette lumière agit comme un liant, comme un intercesseur. Physique, elle entre dans nos yeux mais n’éclaire pas l’intérieur de notre tête. Spirituelle, elle s’adresse, par notre regard, à notre esprit, qui la reconnaît parce qu’elle est beauté.

Les sensations éprouvées, nous renvoient à notre corporalité, à son ici et maintenant, avec une surprenante évidence, mais le message, pourtant, n’a ni lieu, ni corps.

Il ne s’agit pas, pour Mykola Mudryk, de rendre évidente une vérité qui serait une. Les éléments de l’histoire personnelle du peintre se mêlent aux mythes, son goût pour le charnel, à son humour espiègle. Mais cette expérience de l’évidence nous apparaît d’un naturel et d’une justesse qui nous rappellent les plus grands, ces peintres qui ont forgé notre plaisir d’une beauté à la nature spirituelle, silencieuse, musicale, profonde, chatoyante, émotionnelle, extatique, suspendue.

Anaïs Rolez, mai 2019

 

The paintings of Mykola Mudryk make use of gestures that are carried out repeatedly until they are honed to perfection, giving way to a sense of freedom. A sacred presence has been brought forth from the reproduction of byzantine icons, one that the painter affirms vibrantly.

Through bold experimentation with colour, informed by although not to be confused with that of the Fauve mouvement, the Nabis, Gaugin or Sérusier, inspired in parallel by free, improvisational music Mykola Mudryk has adopted an open interpretive style using movements which recall the rhythms, timbres, sonorities and emotions found in the above domains. He has managed to free himself from the often strict rules of codified figuration. What has emerged is painting that is lyrical, allowing religion to make way for grace.

Ever so gently a hand, a body, seems to bloom, to vibrate, to rise up towards pleasure. Space seems to hold up these figures while simultaneously passing through them. A coloured light irradiates from within and draws the viewer’s attention towards the fact that its very presence is what makes the act of viewing possible. It envelops the body and the space around it. This light acts as a binding agent, as an intercessor. It is physical, passing through our eyes without lighting up the inside of our heads. It is spiritual, addressing itself to our souls, which recognise it because it is beauty.

We are reminded of our corporeality when faced with these sensations, remaining present in the here and now, in a surprisingly easy manner, however the message remains nonetheless indeterminate.

Mykola Mudryk does not seek to present a particular truth which would reveal itself as such. Elements of the painter’s personal history are entangled with myths, with carnal tinges, with sly humour. These revelations appear to have been carried out with such ease and precision that we are reminded of the greats, those painters who have left us with a beauty that is spiritual, silent, musical, profound, shimmering, emotional, ecstatic, breathtaking.

Anaïs Rolez, may 2019

 

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